Robot Stories, proyecto transmedia, Canadá y EE.UU.

Muchas veces nos centramos únicamente en la crisis del periodismo y la manera adecuada en la que los medios tienen que adaptarse a la tecnología. Pero no sólo es este sector el que se ha visto alterado por los nuevos tiempos. Uno de los campos donde también se está notando la introducción de Internet es la educación. Nuevo modelos versus manera tradicional de enseñar.

Sin duda alguna la llegada de Internet a las aulas es algo maravilloso.  Ahora, gracias a la red, los alumnos tienen un amplio mundo abierto a todas sus inquietudes. El reto de los profesores tiene que ser despertar y encauzar la curiosidad infantil/juvenil para que el estudiante entienda y sepa cómo buscar lo que necesita a través de su ordenador o su dispositivo móvil. El desafío no tiene que quedarse solo en que el usuario encuentre información, sino que el joven descubra, comprenda, cree y comparta. Un proceso de maduración mental y de alfabetización digital.

Últimamente me ha dado por leer sobre esta materia a raíz de disfrutar de Convergence Culture de Henry Jenkins. En el libro (en castellano y disponible en la Biblioteca de Aragón), el estudioso de los medios marca un camino en el que los medios de comunicación tienen que converger para superar la crisis. En varios capítulos y con ejemplos de cultura popular y de educación transmedia va explicando cómo la televisión y  las ramas del saber tienen que salir de sus modelos tradicionales e invadir todos los soportes para explotar todas las posibilidades del usuario y del creador. El libro está escrito en 2004, pero el 2004 de Estados Unidos podría absorberse por el 2010 español.

Jenkis dispone de un blog donde trata sobre el fenómeno transmedia. La bitácora se llama Confession of an Aca-Fan y en dos de sus entradas entrevista a Jen Begeal y Laura Fleming, dos mujeres inmersas en sendos proyectos educativos desarrollados en la red. Jen Begeal forma parte de Robort Heart Stories, una página imaginada por alumnos canadienses y estadounidenses en la que han participado dos colegios para ayudar a un robot perdido en la tierra a recuperar sus nave y poder volver a casa. Los estudiantes tienen que escribir historias, dibujar, utilizar las matemáticas, la geografía, crear, es decir, ser parte activa de la trama del robot.

Inanimated Alice, ejemplo de una de las historias.

Laura Fleming, por su parte, participa en Inanimate Alice, otro proyecto transmedia, que está traducido a varios idiomas (incluido el castellano) que mezcla literatura e imágenes. Fleming lo llama transliteratura y cree que es el futuro de la educación.

Desconozco si existe algún proyecto de este estilo en España, pero seguro que los hay. ¿Alguien lo conoce? Si es así te agradecería que dejaras un comentario, explicando en qué consiste el proyecto y dónde se está realizando.

En este enlace podréis ver todo el proyecto.

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Cogió la taza de té y la acercó a su boca. Tuvo que retirarla rápidamente porque se quemó la lengua. No le importó. Estaba a un paso de conseguir lo que andaba buscando desde hace meses. Solo faltaba que el teléfono sonara.

Unas semanas antes estaba aburrida. Pasaba las horas sentada en el sofá, pasando de canal en canal, sin rumbo fijo y con la mirada perdida entre los píxeles de la televisión. Un anuncio hizo que el índice de su mano derecha dejara de moverse.

“Desorientados en el islote, próximamente en sus pantallas”. Una serie de imágenes, cortadas por unos editores con técnicas de novatos, empezaron a sucederse. “¡Coño!, pero sí eso me suena”, pensó. Corrió a su estantería y cogió unos viejos libros que habían servido para entretenerse unos meses cuando quería ser antropóloga. “Ahí está, eso es Matrapla”. No tenía ninguna duda de que ese tipo de construcción pertenecía al país africano. El resto de imágenes dejaba entrever a los lejos una ciudad.

Abrió la tapa de su PC y buscó información sobre el programa en Google. La página web oficial proponía juegos antes de que empezara el programa para ir captando fieles. Una vez, había leído que existían grupos en EE.UU. que se dedicaban a intentar descubrir todo lo posible para adivinar qué iba a ocurrir en este tipo de realities. No tenía nada que hacer así que se empezó a investigar.

Se notaba que la televisión estaba en crisis porque la pistas fueron saltando en su pantalla al teclear determinadas palabras. Gracias a Facebook descubrió a algunos de los concursantes. “¡Qué idiotas!, no tienen su muro cerrado!”, exclamó mientras cotilleaba su perfil. Poco a poco hizo una lista de posibles nombres de posibles jugadores.

Recordó a Luis. Ays, Luis. Guapo, pero informático. Un genio, pero asexual. Su naturaleza, poco propensa a los placeres carnales, le había permitido tener una carrera brillante. Vivía en EE.UU. y controlaba las imágenes recogidas por satélite del continente africano para documentar la erosión del paisaje subsahariano. Era el momento de mandarle un correo.

“Hola Luis,

¿Qué tal? ¿Algún avance en el trabajo? Nada, estaba aburrida en casa, revolviendo mis apuntes de Matrapla. Así que me he acordado de ti. ¿Podrías mandarme las imágenes de la ciudad Longhe y sus islotes de alrededor de los últimos 6 meses? Voy a intentar pedir una beca para artistas y quiero hacer una superposición de imágenes que muestre diferentes momentos del año de la ciudad a la vez que interpreto con una flauta de hueso de Ñu la melodía de la danza de Matrapla.

Ya sé que será complicado, pero es que estoy muy aburrida. Hazme el favor”.

Luis tardó unos días, pero respondió y envío las imágenes día a día de Longhe y sus alrededores. Con la lupa en la mano, descubrió lo que buscaba. Ahí estaban. Un grupo, de 15 personas. Cada semana había menos, hasta solo quedar uno. Cotejó las imágenes con las fotografías de Facebook. Fue un trabajo de chinos, pero al final consiguió descubrir más o menos quién era quién y el orden de salida del programa. ¡Ja! ¡La tenía!

Buscó el número de teléfono de la cadena y pidió que le pasaran con el departamento de comunicación. Allí exigió que le dieran el contacto del director de Desorientados en el Islote. Tuvo que inventarse que trabajaba para un periódico del norte donde estaban muy interesados entrevistarle para realizar un reportaje para sus páginas de Comunicación.

-  Hola, usted no me conoce. Sin embargo, quiero decirle que tengo información muy valiosa sobre su programa.

-  Otra, con lo mismo. ¿Qué quiere? Seguro que sabe todos los trapos sucios de nuestros concursantes, ¿no?

-  No, sé lo que va a pasar. Puedo reventarle el programa en este mismo momento. Es lo que tiene hacer un programa enlatado y tener montadores tan torpes.

-  Ah, ¿si?-dijo con ironía. ¿Qué puede decirme?

-  GH se va en la octava expulsión y en la final se enfrentan dos mujeres y un hombre.

Se hizo un silencio. Y volvió a hablar ella.

-         ¿Sorprendido? Pues aún sé mucho más. La lista de nombres es…. (Comenzó a soltar uno tras otro spoilers del programa)

- ¿Qué quiere?- preguntó nervioso.

-  Quiero 10.000 euros o filtro la información. Tengo contactos en prensa y además sé cómo manejarme en otros ámbitos.

-  ¡Estás loca! ¿Quién eres? ¿Qué pretendes?

- Pretendo tener algo de dinero y sacar tajada de este reality, vamos como tú. 10.000 euros, en metálico. Quiero que los dejes en la estación de Arco del Triunfo de Barcelona, en la taquilla 14. Cuando estén me llamas a este número. No intentes localizarlo está registrado bajo un nombre falso y lo tendré apagado hasta mañana.

- Me pondré en contacto contigo.

Sonó el teléfono. Todo estaba hecho. Se subió en un avión para perderse en un islote caribeño.

Posible foto de Kim Jong Nam de perfil de Facebook

Las relaciones paternofiliales siempre han sido complicadas. Normalmente cuanto más autoritario sea un  progenitor más rebelde sale el hijo. El culmen de los cúlmenes no es el caso de Sky Walker y Darth Vaider, no. El culmen de los cúlmenes es el de Kim Jong Nam, el primogénito de Kim Jong Il, jefe del estado dictatorial de Corea del Norte.

Kim Jong Nam no ha sido el elegido para suceder a su padre como mandamás en Corea del Norte. Kim Jong Nam no se hablaba con su padre, de hecho, Kin Jong Nam no piso Corea del Norte ni para el funeral del líder. La historia del hijo mayor de Kim Jong Il es un ejemplo de una guerra familiar de las buenas.

La pasada semana, en La Vanguardia papel, en un breve, pero interesante artículo titulado con las palabras de Kim Jong Nam “Me volví capitalista y él me apartó”, me enteré de la publicación de un libro sobre la vida del hijo de rebelde del régimen. Un texto escrito por el periodista nipón Yoji Gomi y que está siendo todo un éxito en Japón. El libro, “Mi padre Kim Jong Il y yo”, tiene 250 páginas y saca su material de 7 años de relación entre el periodista y el entrevistado (sus fuentes son más de 150 correos y tan solo 3 entrevistas personales).

Kim Jong Nam rompió las relaciones con su padre en 2001 cuando fue protagonista de un escándalo en Tokio. Fue detenido con un pasaporte falso dominicano en el aeropuerto. KJN alegó que estaba intentando entrar en el país asiático para ir a Disneylandia, aunque también hay muchos informes de la época que aseguran que el norcoreano había estado en el distrito rojo de la capital japonesa en varias ocasiones con anterioridad. KJN estudió en Suiza y su actitud capitalista hizo que el ‘amado líder’ rehusara enviar al resto de su prole a realizar estudios universitarios en Europa.

Me imagino que la traducción del libro tardará, así que mientras sucede, para saber un poco más de Corea del Norte, no tenemos más remedio que entretenernos con esto.

1. Un Dios Salvaje

La película de Polanski protagonizada por Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster, John C. Reilly es una delicia. Basada en la obra de teatro del mismo nombre de Yasmina Reza y con el escenario muy determinado por el guión puede parecer a priori una cinta con un argumento limitado. Todo lo contrario.

2. Habemus Papam

Nanni Moretti coprotagoniza y dirige esta comedia que parte de la elección de nuevo Papa para la Iglesia Católica. Sútil, simpática y divertida.  Acusaron a la película  de quedarse corta en cuanto a la posible crítica a los entresijos del Vaticano. Moretti se fija más en otros detalles.

3. Midnight in Paris

Woody Allen no puede faltar en ningún resumen de ningún año desde que tengo constancia de ver cine de verdad. En Midnight in Paris, el neoyorkino nos muestra París, una ciudad a la que rinde homenaje a través de sus calles y sus personajes. Los temas son los recurrentes del director.

4. La Piel que Habito

Las malas lenguas siempre hacen lo mismo con Almódovar, criticarlo aunque ni siquiera hayan visto su trabajo. El manchego se vale de un buen equipo de actores para adaptar el libro La Tarántula. Disfruté en el cine, a pesar de que los ruidos de un cabaret cercano se mezclaran con las voces de Antonio Banderas y Elena Anaya.

5. Tintín

Miedo era lo que sentía ante la adaptación de los libros de Hergé por Spielberg y más miedo al ver las primeras imágenes con ese tipo de animación escogido. Sin embargo, el producto final me pareció más que digno y me hizo pasar un buen rato sentada en la butaca.

6. The Artist

Una de las sorpresas del año. Cine mudo y en blanco en negro en pleno ataque del 3D. Basada en las películas de los años 20 y las grandes compañías. Una banda sonora demasiado buena que se está siguiendo el mismo camino que ya hizo la banda sonora de Amélie, es decir, aparece hasta en la sopa.

7. Gainsbourg

Gainsbourg, la vida de un héroe es realmente una película de 2010, pero que he tenido la suerte de ver en 2011 gracias al ciclo de cine europeo que se celebró en Zaragoza a principios del año pasado. El filme repasa la inquietante vida de Serge Gainsbourg con la mirada original de su director Joann Sfar (también dibujante de cómics).

8. Castaway on the Moon

Tampoco es de 2011, sino de 2009, pero ha sido este año cuando he podido disfrutar de esta joya surcoreana. Un retrato de la incomunicación y de la necesidad social del ser humano. Preciosa.

9. Another Year

La cita británica tampoco es de 2011, pero ha sido este año cuando ha llegado a la cartelera española. Mike Leigh regresa a la pantalla con otro retrato de las relaciones personales en su país natal. No esperaba mucho de la película y salí del cine gratamente soprendida.

10. Misfits

No podía dejar fuera de la selección de lo mejor que he visto en 2011 a Misfits. Una serie inglesa que ha cubierto en parte el vacío que dejó Lost. Las historias de sus cinco/cuatro protagonistas me han entretenido durante horas, a pesar de que su acento es complicado de entender.

Familiares de Srebrenica que han recuperado a sus desaparecidos, 11 de julio 2011- Foto de Gervasio Sánchez.

24 de enero de 2012, Baltasar Garzón es juzgado en Madrid por abrir una causa al Franquismo para investigar los crímenes que se cometieron durante este periodo de la Historia de España. Mientras el juicio se celebra, paso la mañana en el Centro de Historias de Zaragoza visitando la exposición de Desaparecidos del fotoperiodista Gervasio Sánchez. Soy una afortunada, ya que el mismo Gervasio Sánchez, gracias a una iniciativa del CTA, es el anfitrión, la voz que pone vida a las imágenes en blanco y negro. Paradoja como la que hace coincidir el Día de los Derechos Humanos con la muerte de Pinochet.

Desaparecidos es un proyecto que ocupa al periodista, Premio Nacional de Fotografía y Premio Ortega y Gasset,  desde 1998. Un recorrido que no es si no “una gota de dolor en un océano de violencia”. La exposición, que se podrá visitar hasta el 12 de febrero, se centra en las desapariciones forzosas y en las reacciones de los seres queridos que son quienes quedan marcados de por vida por esas ausencias. “Lo peor de la guerra empieza cuando acaba. Los enfermos y mutilados se recuperarán, los desaparecidos rara vez aparecen”.

Cuando el fotógrafo se planteó este proyecto se encontró con una pregunta ¿Cómo documentar un tema donde los protagonistas están desaparecidos? Para conseguir el resultado, Gervasio Sánchez optó por realizar una cronología de la desaparición forzosa, y así está diseñada expositivamente Desaparecidos.

El guía de excepción nos adentra en los centros de detención de Argentina, Camboya o Chile, nos presenta a las madres de los ausentes, nos muestra sus objetos y nos transmite la obsesión de un familiar por enterrar a sus seres queridos. Cada instantánea tiene una historia diferente detrás, un idioma distinto, pero un único transfondo.

El paso se hace más complicado y empiezan las imágenes de las búsquedas con listas, fotos y fosas sin nombre. Después, la exhumación. Tierra. Tierra de Bosnia, tierra de Colombia, tierra de Irak (país con el récord de desaparecidos con más de 100.000) o tierra de Guatemala. Los restos muchas veces están mezclados y están sin ningún tipo de documentación, por lo que llega el momento de la investigación de averiguar los nombres y los apellidos de quiénes están allí enterrados. Aquí, Gervasio Sánchez  nos cuenta que, tras el 11 de septiembre y gracias a la seriedad de los norteamericanos en recuperar los restos de todos los fallecidos en los atentados de las Torres Gemelas, se han desarrollado programas muy potentes que han facilitado las identificaciones. Se han creados bancos de sangre y se han mejorado los trabajos con ADN. Países como Colombia o Serbia han podido devolver a muchas de sus víctimas.

Una vez que se sabe a quién pertenecen los restos, los cuerpos se devuelven a las incansables personas que se han pasado la vida luchando por saber qué les pasó a sus seres queridos. Es un momento duro y el final que ninguno hubiera deseado.

Exhumaciones en Colombia. Foto: Gervasio Sánchez

La penúltima sala está dedicada a España. Un país, que en principio no entraba en el proyecto, pero que Gervasio decidió incluir en 2008. Llama la atención como en países con muchos menos recursos, los estados no han politizado las búsquedas y han apoyado a los ciudadanos en su proceso de recuperación. Esto, lamentablemente, en este país no ocurre. Un ejemplo de lo que es no comprender es lo que sucedió en 2008 en la localidad de Albalate de Cinca. Allí se recuperaron 17 cuerpos de republicanos asesinados en 1937.  En un pleno municipal, uno de los grupos políticos votó en contra de que los cuerpos pudieran ser enterrados en el cementerio municipal, por suerte no eran mayoría en el Ayuntamiento.

Por último, dos audiovisuales y varias decenas de fotografías de familiares que siguen buscando a sus hijos, primos, abuelos, hermanos o nietos nos acompañan en los últimos metros de la exposición.

Irene Némirovsky junto a su madre.

A veces en el rincón menos esperado, el día que menos te lo imaginas, descubres un libro que te engancha de manera exagerada. Averiguas que la autora tiene una extensa obra y encima, indagando un poco más, te asombras al encontrar una biografía apasionante detrás de un simple nombre. La autora de la que estoy escribiendo es Irene Némirovsky, y el libro que apareció ante mí fue El Ardor de la Sangre, una llave a toda una biblioteca.

Némirovsky es una autora de origen ucraniano que alberga en sus escritos de alguna manera sus experiencias en la Rusia prerrevolucionaria y en la Francia de entreguerras. Todo ello combinado con lo que significaba ser hija de un rico banquero judío y de una madre que no se interesó lo más mínimo en su educación. Ambos aspectos marcarían su obra.

En 1917 cuando comenzó la Revolución Rusa, Irene se escondió junto a su familia durante más de un año en Moscú. Durante ese periodo, dispuso de mucho tiempo para leer y forjar su bagaje cultural. Ante el miedo de una represalia, los Némorovsky, vestidos como campesinos, huyeron a pié de Rusia y se quedaron un tiempo en Estocolmo, esperando los visados para poder vivir en Francia. En 1919, se instalaron en París, y allí empezó a redactar sus historias y novelas, a la vez que se licenció en Letras en la Sorbone.

En 1929, la editorial Grasset publicó David Golder, su primera novela. Según leo en Wikipedia Irene,  “temiendo el rechazo, no incluyó en el sobre ni su nombre ni su dirección. El editor tuvo que publicar un anuncio en la prensa para poder conocer al autor de aquella obra audaz, cruel y brillante”. La escritora empezó a tener cierto renombre en las letras francesas.

Irene, que escribía en francés y pidió la nacionalización en su país de acogida, provenía de una familia judía. Sin embargo, la autora rechazó su religión y se convirtió al catolicismo en 1939. Muchos de sus libros han sido causantes de varias polémicas por su antisemitismo. No obstante, fue su origen judío lo que la condenó y convirtió en una víctima más del nazismo, gracias al colaboracionismo del gobierno de Vichy en la II Guerra Mundial. Desde el principio de la ocupación, la familia se retiró al campo, y allí,  la escritora siguió escribiendo, aunque no podía publicar por las leyes antisemitas francesas. Irene y su esposo, Michel Epstein, murieron en Auschwitz en 1942. Ella fue arrestada primero, y él hizo todo lo posible por intentar liberarla. Al final, Epstein fue apresado para fallecer en la cámara de gas unos meses después que su esposa.

Su muerte enterró en parte la obra de la autora. Sin embargo, del matrimonio nacieron dos niñas, Denise y Elizabeth, a quienes Irene legó una maleta llena de manuscritos que guardaron durante mucho tiempo. Entre los papeles se encontraba, la novela ‘Suite Francesa’, que se publicó por primera vez en el año 2004, en Francia. El revuelo que levantó hizo que se tradujera a más de 30 idiomas, incluido el castellano y que sirvió como revulsivo para recuperar los libros de su madre.

En el caso de El Ardor de la Sangre su publicación se la debemos a Olivier Philipponnat y Patrick Lienhardt, biógrafos de la escritora, que encontraron 30 hojas de manuscrito de Némirovsky en el Intitut Mémories de l´Édition Contemporaine  de París y que, con mucho esfuerzo, lograron transcribir para que viera la luz este precioso libro.

Obras en castellano, lista de la Wikipedia:

• — (2006). El baile. Publicaciones y Ediciones Salamandra. ISBN 978-84-9838-023-1.

• — (2006). David Golder. RBA LIBROS. ISBN 978-84-7871-807-8.

• — (1988). Fogatas. El Aleph Editores. ISBN 978-84-7669-068-0.

• — (1987). Las moscas del otoño o La mujer de otrora. El Aleph Editores. ISBN 978-84-7669-025-3.

• — (1997). Los perros y los lobos. Noguer Ediciones. ISBN 978-84-279-0689-1.

• — (2007). Suite francesa. RBA LIBROS. ISBN 978-84-85351-33-6.

• — (1991). La vida de Chejov. Noguer Ediciones. ISBN 978-84-279-0675-4.

• — (2007). El ardor de la sangre. Salamandra Ediciones. ISBN 978-84-9838-129-0.

• — (2009). El maestro de almas. Ediciones Salamandra. ISBN 978-84-9838-209-9.

• — (2009). Un niño prodigio. Alfaguara. ISBN 978-84-204-7357-4.

• — (2010). El caso Kurílov. Salamandra. ISBN 978-84-983827-30.

• — (2010). Nieve en Otoño. Salamandra. ISBN 9-788-498-383102.

Cartel de la presentación de Dulce et Decorum

“Doblemente retorcidos, como viejos mendigos metidos en sacos; Renqueando, tosiendo como arpías, maldecíamos a través del fango”.  Estas son las primeras líneas del poema Dulce et Decorum, de Wilfred Owen, que da nombre a al nuevo libro del Proyecto Babushka, una compilación bilingüe de 15 poemas de nueve autores de la Primera Guerra Mundial, todos ellos ilustrados. Una publicación autoeditada que enluce el espacio olvidado de la Gran Guerra (1914-1919), el de los soldados, que lejos de grandes nombres, lucharon bajo unos ideales que fueron cambiando a lo largo de la contienda.

Dulce et Decorum es la segunda obra del Proyecto Babushka, integrado por José Antonio Ávila e Ibone Elorriaga, y se presenta el día 20 de enero en el Armadillo Ilustrado (C/Las Armas) a las 19:30.

¿Qué es el proyecto Babushka?

Proyecto Babushka es una iniciativa creativa que comenzó con la idea de dar a nuestros proyectos conjuntos un enfoque profesional, de ahí “proyecto”. La palabra “babushka” viene del ruso “abuela” y nos sugería cosas hechas con mimo y cuidado; escogimos una palabra en lengua rusa porque somos grandes admiradores de su diseño y, especialmente, del cartelismo soviético.

¿Por qué poemas de la I Guerra Mundial?

La idea de un proyecto conjunto sobre la Primera Guerra Mundial venía desde muy atrás, porque es un tema que nos interesa, y encontramos la “excusa” perfecta en los poemas de Rupert Brooke que descubrimos por casualidad, y que consideramos son muy poco conocidos en nuestro país.

 ¿Fue fácil compilar la información?

Buscar y recopilar poemas de la IGM fue relativamente sencillo, porque pese a que aquí  no gozan de demasiada popularidad, sí lo hacen en Reino Unido y países anglosajones, donde existen numerosas recopilaciones. Fue difícil escoger sólo 15, pero nos pareció un número apropiado, así que nos basamos en la importancia del poema y también en buscarle un enfoque y sentido a la publicación completa.

De hecho, todos los poemas son anglosajones ¿Fue fácil traduccirlos al castellano? 

Traducirlos fue bastante complejo y llevó mucho tiempo, porque a pesar de que hemos buscado el ser lo más literales posible. El inglés tiene muchos dobles sentidos y juegos de palabras que no pueden traducirse literalmente. De ahí vino un poco la idea de que fuese una edición bilingüe, ya que una traducción nunca puede ser fiel al cien por cien, especialmente si rima, lo que no sucede en todos, pero sí en algunos casos.

Además de la parte literaria uno de los puntos más llamativos son las ilustraciones que acompañan los versos ¿Cómo fue ese proceso?

Ilustrar los poemas fue muy complejo, hubo de hecho que buscar  más opciones dentro de la poesía de la IGM porque había poemas muy poco “visuales” o demasiado redundantes. Buscamos el punto de vista del soldado en una interpretación onírica del poema, con figuras recurrentes y sobrenaturales, pero jugando también con el concepto clásico del soldado en esta contienda, con el lodo, las alambradas, y las máscaras de gas.

¿Qué criterios habéis utilizado para ordenar las obras?

El orden de los poemas no es cronológico, sino que nos hemos basado en la evolución de un soldado en el frente, desde que parte envuelto en vítores y promesas de honor y gloria hasta que se encuentra en medio de la locura y la muerte. Al tratarse de poesía nos parecía mucho más apropiado buscar ese enfoque psicológico que uno basado en la fecha de publicación del poema.

El poeta Wilfred Owen autor del poema Dulce et Decorum

Dulce et Decorum, de Wilfred Owen es la pieza que cierra el libro y la que le da nombre.

El poema de Owen nos pareció muy importante dentro de la recopilación, porque aunque era bastante más largo (hecho que dio problemas a los diseñadores a la hora de maquetarlo) resumía muy bien las sensaciones que desprende un campo de batalla y nos sumerge en el delirio y la desazón que ellos vivieron de primera mano. Es muy interesante el final del poema, porque después de todo un alegato antibelicista, Owen sabe darle la vuelta muy bien a las palabras de Horacio “es dulce y decoroso morir por la patria” y convertirlas en una gran mentira que llevó a la muerte y desesperación a muchos jóvenes. A la hora de buscar el nombre del libro, nos pareció que encajaba muy bien con la fecha de la guerra, siendo esta una publicación de poemas mayoritariamente antibelicistas

¿Fue la I Guerra Mundial más propicia a la poesía que la II?

Es cierto que, mayoritariamente, la gente partió a la IGM entre proclamas de honor y vítores, envueltos en flores y con grandes sonrisas, estampas que hoy en día se nos antojan imposibles. No hemos de olvidar, que autores como Kipling o el propio Brooke emplearon la poesía y literatura como reclamo desde púlpitos para animar a alistarse a los jóvenes.

La IGM es mucho menos “visual” que la 2GM, la imagen en movimiento y la fotografía estaban en pañales y los documentos que se tienen son mucho más literarios. Muchos soldados ni siquiera eran poetas, de hecho, uno de los poemas más celebres “En los campos de Flandes” fue escrito por un cirujano de un hospital de campaña. La poesía de la contienda, salvo casos propiamente literarios como Brooke o Sassoon, fue también obra de soldados con conocimientos académicos pero nunca “profesionales” que empleaban la poesía como vía de escape o medio donde plasmar la realidad, de ahí que muchos de los poemas sean realistas y no se haga uso de la rima.

¿Cuál es el próximo reto del proyecto Babuskha?

Nuestro próximo reto va a ser la vuelta al cuento infantil, pero con una “vuelta de tuerca” o dos, buscando los orígenes mismos del cuento clásico y envolviéndolo en mitología. De momento estamos en la primera fase, recogiendo ideas y planteamientos que nos resultan interesantes… veremos qué nos depara la nueva aventura, pero nos hemos propuesto ir subiendo el listón en cada próxima publicación.

WORDPRESS

Imagen de la página de WordPress el día 18 de enero de 2012

 WIKIPEDIA

Wikipedia, versión inglesa, 18 de enero de 2012

GOOGLE

Protesta de Google.com, reedirigidos desde la página principal con un enlace donde ponía :"Tell Congress: Please don't censor the web!"

REDDIT

Protesta de Reddit

MOZILLA

Protesta de Mozilla el 18 de enero de 2012 contra la PIPA

FREEPRESS

Protesta de Freepress.

Para ver más pantallazos podéis visitar Mashable.com

Mañana quizá los medios de comunicación y blogs acumulemos errores de documentación ¿Por qué? Porque mañana, 18 de enero de 2012, Wikipedia no prestará su servicio gratuito a la comunidad web. Muchos se preguntarán porqué. La razón es que la mayor fuente de información gratuita de la red cerrará durante 24 horas como protesta a la ley SOPA ( Stop Online Piracy Act), que se va a votar en el congreso norteamericano. Una especie de Ley-Sinde, pero mucho más dura. Así lo anunciaba Jimmy Wales, cofundador de la enciclopedia, en su cuenta de Twitter:

Fuente: Mashable.com

Según leo en diferentes sitios de la web, la SOPA podría afectar no sólo a EE.UU., sino que cambiaría por completo Internet a escala mundial. Mientras que la ley española tiene que cumplir unos tiempos para el cierre de una página y pasar por procesos legales, la norteamericana puede actuar sin la necesidad de responder a una orden judicial, ipso facto y afectando también a la empresa de hosting, a los buscadores, etc. No solo sitios como Facebook, Twitter o Youtube pueden verse afectados, sino que también las páginas que tengan dominios tales como .com, .net o .org. (¿No habéis visto www.rojadirecta.org?). En este artículo de 20minutos se explica muy adecuadamente en qué consiste la SOPA.

Además, Wikipedia en su versión inglesa, ha desarrollado un gran artículo muy documentado sobre el tema que podéis ver en este link. En una entrevista telefónica del New York Times a Wales, éste explicó que el apagón tiene como finalidad hacer entender a los legisladores de Washington que la gente que trabaja en Internet y lo usa diariamente no está en nada de acuerdo con los efectos potenciales de la SOPA. Wikipedia lleva desde diciembre discutiendo sobre esta acción, que finalmente ha sido aprovada y que mañana afectará a los más de los 460 millones de usuarios que los visitan mensualmente. Quienes accedan a sus páginas recibirán información del apagón, además de explicaciones sobre las consecuencias de la ley antipiratería americana. Otras plataformas como WordPress se unirán a al protesta con widgets, aunque no aplicarán el apagón a sus páginas.

Así que lo dicho, si tenéis que escribir un ensayo, un trabajo, un artículo o lo que sea, aprovechad esta tarde porque mañana será imposible